书画家大愚曾经以黄庭坚为例，说明“屋漏痕”、“折股钗”等自然韵味在书法线条中的体现，近日重翻黄庭坚，再结合大愚对自然线条的解读，将这二者联系起来，更能理解其中精髓。

大愚书法（图片来源：百度图片）

“凡书法当观其韵”，这是黄庭坚自言，此韵我觉得当理解为气韵，之前却也不知此韵到底来于何处，大愚如是说“线条来自于自然万物，是书画家对自然的理解、想象和记录”。南朝谢赫提出六法，虽是画品，但书画不分家，仍可作为美学品评的标准之一，其中首位便是“气韵生动”。“气韵，生动是也”，是指艺术作品中的气度韵致，体现了书画者本人的审美情趣，人文素养和知识学问。气韵，原是魏、晋品评人物的用词，如“风气韵度”、“风韵遒迈”等，指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气质、情味和韵致。

都知道宋人书画尚意，所以造成了宋朝美学发展到了一个空前绝后的地位，可以说是中国书画史上的巅峰，而作为宋四家之一的黄庭坚，更是将宋人的萧散清逸，出尘脱俗发挥到了极致。下面已几张作品来的简单剖析下山谷先生的书法韵格。一家之言，粗浅之见，不足之处还望各位提点。

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提到黄庭坚书法，不得不提《松风阁诗帖》，全篇长枪大戟，七言诗作大行书。宗崇宁元年（1102）九月，黄庭坚与朋友游鄂城樊山，途经松林间一座亭阁，在此过夜，听松涛而成韵。此帖是黄庭坚晚年作品，他多幅行书其中最负盛名者当推《松风阁诗帖》。其用笔洒荡，长波大撇，笔画遒劲，流丽峻洁，提顿起伏，意韵十足。黄庭坚对焦山《瘗鹤铭》中的楷书非常推崇，他从此帖的结构中受到启发，创造出属于自己的行书风格特点的结字和用笔。此卷的每个字在结构布置上，属于中宫紧密，而笔画从中间向四处放射，无论笔画长短都接于字中间的圆心。这种辐射式的结构，内构稳健，向外拓展的笔画又显得潇洒不拘，气魄宏大。用这种处理方法，将其排列在一起，造成一种顾盼生姿、浑融潇洒的效果。运笔从容徐迂，恣意纵横，给人一种别开生面的愉悦之感。当真是书者畅意，观者爽气。

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项穆在《书法雅言》里有一句说“相时而动，或知其情；从心所欲，鲜悟其理”。我觉得用来形容黄庭坚的草书很是合适，虽极尽跌宕，但其中蕴含理性。一点一化看似无意，细细品读，差一分毫而意味全无。他的草书多流传于世，我首推的便是《廉颇蔺相如传》。

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此卷点画如惊蛇出洞，又如飞鸟入林，挥洒自如，神采奕奕。在他以前，圆转、流畅是草书的特点，而黄庭坚的草书单字结构奇中带险，险中求胜。章法极具变化，经常运用较为夸张的移位来打破单字之间的界限，气韵上下流通，一以贯之。使线条和点形成新的组合，节奏变化强烈，有特殊的魅力。

他曾说：“余学草书三十余年。初以周越为师，故二十年抖擞俗字不脱。晚得苏才翁子美书观之，乃得古人笔意；其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙；于燹道舟中，观长年荡桨，群丁拔棹、乃觉少进，喜之所得，辄得用笔。”从中可见曾师法周越，怀素，苏轼。而这几人书风正都属于“浪漫主义”，随“意”而为之，意在笔先行。这正应了前面提到的宋人尚意。

山谷书风，不是寥寥几句可以说清的，总之“韵”字贯穿了他的所有作品，那种魏晋时寄情山水，品第风流的空灵境界在黄庭坚的字里得到了很好的印证，在书法史上留下了浓重的一笔。

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「大愚，号虚空，出生于1964年，其用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣；喜好于书画有关的笔墨学者，追寻黄宾虹先生的五笔七墨的独特画风，目前有代表作《新富春山居图》《拟黄山汤口》《秋鸿》《创世之柱》《十方世界》等。」